Kategorie: #gearhead

  • die freude am einfachen.

    die freude am einfachen.

    Manchmal stolpert man über Dinge, die unverhofft wie gerufen erscheinen. So ging es mir heute, als ich beim aufräumen im Keller plötzlich eine kleine, unscheinbare Kamera in den Händen hielt: die Braun New Handy „Fun Edition“. Ein Stück Technik, das locker mehr als zwei Jahrzehnte alt ist und doch heute in meiner Welt einen ganz besonderen Platz einnimmt. Diese Kamera gehörte meiner Frau, als sie noch ein Kind war. Ein Fundstück voller Erinnerungen und gleichzeitig eine neue kreative Herausforderung für mich.

    yes, but why?

    Als Fotograf, der sich der Leica M verschrieben hat, finde ich es faszinierend, wie eine einfache Point-and-Shoot-Kamera diese Einfachheit auf ein neues Level heben kann. Keine manuellen Einstellungen, keine Möglichkeit, das Belichtungsdreieck bis ins letzte Detail zu beeinflussen – einfach nur der Moment, das Licht und der Auslöser. Das ist pure Fotografie in ihrer rohesten Form. Nicht nur Willem Verbeck hat mich in seinen YouTube-Videos davon überzeugt, sondern auch eine Reihe anderer Fotografen. Dass mir nun ebendiese Kamera wortwörtlich in die Hände fällt, kann kein Zufall sein.

    Die Braun New Handy „Fun Edition“ (was für ein geiler Name, mehr 90er geht nicht. Ich werde ihn jedes Mal ausschreiben weil ich ihn so feiere) ist kein technisches Meisterwerk. Sie hat eine einfache 28 mm Festbrennweite, Fixfokus und einen integrierten Blitz, der wahrscheinlich genauso unberechenbar ist wie die tagesaktuellen Ansichten und Meinungen von Friedrich Merz. Aber genau das macht sie für mich so spannend – im Gegensatz zu Onkel Merz. Sie ist unkompliziert, ehrlich und direkt – eine Kamera, die mich dazu zwingt, den Moment zu akzeptieren, wie er ist und nicht, wie ich ihn gerne hätte.

    nimm 2.

    Besonders gefallen hat mir der große, klare Sucher. Das ist fast schon leicaesk schön finde ich. Er hat mir sogar so sehr gefallen, dass ich beim recherchieren im Netz, wo ich mehr über die Braun New Handy „Fun Edition“ erfahren wollte, spontan eine zweite gekauft habe. Für 10€. Nochmal: Zehn Euro. Die Kisten kosten weniger als die meisten Filme aktuell, das ist echt Wahnsinn. Ich wollte aber meine eigene haben, die ich richtig rannehmen kann und mir keine Gedanken machen muss – auch wenn das meiner werten Gemahlin vermutlich scheißegal ist, was mit der Kamera passiert. Vielleicht hängt sie aber auch ein bisschen dran, wer weiß. Muss ja nicht immer eine Leica für mehrere zehntausende Euro sein, um eine emotionale Bindung mit ihr zu haben.

    Neben der violetten Kamera meiner Liebsten, gesellt sich also bald auch eine Grüne. Die 90er waren schon ein bisschen schräg, aber irgendwie gefällt mir dieses farbenfrohe von damals sehr – ein bisschen Farbe würde uns heute hier und da auch ganz gut tun.

    (Sprach Moe mit den schwarzen Leicas, schwarzen Gitarren, schwarzem Auto und 89045 schwarzen T-Shirts im Schrank.)

    Eine weitere Motivation sie zu kaufen war aber auch, dass es de facto nicht meine Kamera ist und ich nicht einfach Besitz davon ergreifen möchte. Grün passt auch ganz gut zu mir, denke ich.

    technik, die begeistert.
    oder auch nicht.

    Für die Technik-Nerds: Die Braun New Handy „Fun Edition“ wurde um das Jahr 2000 von der Braun Photo Technik GmbH in Nürnberg hergestellt. Sie ist aus leichtem Kunststoff gefertigt und wiegt gerade mal 120 Grämmchen. Der Filmtransport und die Rückspulung sind komplett manuell. Der Verschluss liegt bei etwa 1/100 Sekunde, was bedeutet, dass ich bei schlechten Lichtverhältnissen wohl kreativ werden muss – oder eben den Blitz benutze. Oder auch meine Leica, die so oder so an meinem Hals hängt.

    Ein weiteres Detail, das ich spannend finde: Der Blitz lässt sich manuell über einen Schieberegler aktivieren. Das erinnert mich an die analogen Zeiten, in denen man noch überlegte, ob ein Blitz wirklich notwendig ist oder ob man es einfach auf gut Glück versucht. Diese kleinen Entscheidungen sind es, die Fotografie unnötig kompliziert, aber lebendig machen.

    die geschichte.

    Was diese Kamera aber wirklich besonders macht, ist nicht ihre Technik oder ihr Design, sondern ihre Geschichte. Meine Frau hat sie als Kind benutzt, vermutlich um die ersten Schritte in der Welt der Fotografie zu machen. Wenn ich darüber nachdenke, dass sie vielleicht genau mit dieser Kamera Momente festgehalten hat, die ihr damals wichtig waren, berührt mich das auf eine ganz besondere Weise. Es fühlt sich an, als würde ich ein kleines Stück ihrer Vergangenheit mit unserer Gegenwart verbinden.

    Den letzten Film, der in der Kamera war, habe ich vor einigen Monaten entwickelt und konnte sogar die ein oder andere Aufnahme retten. Es waren Bilder von einem Zeltlager oder einer Jugendfreizeit – Sachen, die heutzutage nicht mehr auf Film festgehalten werden. Schade eigentlich.

    der erste film.

    Natürlich konnte ich es nicht abwarten und habe direkt eine Rolle Kodak Gold 200 geladen. Dieser Film ist bekannt für seine warmen Farben und den nostalgischen Look, der perfekt zu der Kamera passt, 90ies eben. Ich freue mich darauf, die ersten Bilder zu machen und zu sehen, wie die Braun New Handy „Fun Edition“ die Welt einfängt. Wird sie die Farben so wiedergeben, wie ich sie sehe? Oder wird sie mich mit unerwarteten Ergebnissen überraschen? Genau das ist das Schöne an der analogen Point-and-Shoot-Fotografie: Man weiß nie genau, was man bekommt. Wie bei Merz.

    Standesgemäß sollten Fotos aus einer Point-and-Shoot nirgendwo sonst als in der Drogerie entwickelt werden, oder? Irgendwie rennt mein Hirn wieder und ich überlege tatsächlich, wie ein minimalistisches, mobiles Labörchen aussehen könnte, sodass ich die Fotos „überall“ entwickeln kann und mit irgendeiner speziellen App fürs iPhone unterwegs auch „scannen“ kann. LoFi von A bis Z. Aber das ist Unsinn, der Geist des ganzen Unterfangens würde dadurch zerstört werden.

    Braun New Handy "Fun Edition"

    die erwartungen.

    Ich gehe mit einer Mischung aus Neugier und Vorfreude an dieses kleine Experiment heran. Ich erwarte keine perfekten Bilder, keine gestochen scharfen Details oder atemberaubenden Kontraste – das kann ich mit meinen anderen Kameras wenn ich will. Aber ich erwarte Authentizität. Ich erwarte Fotos, die den Moment einfangen, wie er ist – unperfekt, spontan und ehrlich. Vielleicht wird genau das der Reiz dieser Kamera sein. Brauchen wir wirklich den ganzen Technik-Overkill für gute authentische Bilder?

    point-and-shoot?

    Ich wollte schon immer mal eine Point-and-Shoot-Kamera ausprobieren. In meiner Arbeit als Fotograf beschäftige ich mich oft mit Technik, Einstellungen und der Suche nach dem perfekten Bild. Aber manchmal verliert man dabei den Blick für das Einfache. Eine Kamera wie die Braun New Handy „Fun Edition“ (JA, ich finde den Namen immer noch zum schreien lustig) erinnert mich daran, dass Fotografie nicht immer kompliziert sein muss. Manchmal reicht es vielleicht, einfach abzudrücken.

    Es wird spannend sein zu sehen, ob und wie diese einfachen Bilder meine Sichtweise auf die Fotografie beeinflussen. In den kommenden Wochen werde ich meine Erfahrungen mit der Kamera teilen. Ich bin gespannt, welche Geschichten sie mir erzählt und wie sie meine eigene Geschichte bereichern wird.

    Bleib dran, ich nehme dich mit auf diese analoge Reise – und wer weiß, vielleicht entdeckst du auch die Freude am Einfachen.

  • the Leica M debate.

    the Leica M debate.

    „I don’t need a Leica.“, „The price-to-performance ratio is awful compared to Canon/Nikon/Sony/Fujiflim/whatever.“ or „If you need a Leica to take good photos, maybe you should learn how to shoot first.“

    I can’t count how many times I’ve heard comments like these. Frankly, I’m tired of it. Behind these statements, all I hear is ignorance and, often, envy. Yet, I want to take a few moments to address the misconceptions surrounding Leica M cameras and shed some light on what makes them unique. Let’s try to bring some clarity to the debate.

    the status symbol.

    Leica’s elite reputation is undeniable. Much of it stems from the fact that their cameras are not just photographic tools but, to many, luxury items. Some people buy Leicas purely for the status – to flaunt them as a statement piece. A Leica M is undeniably beautiful and its value is widely recognised. For some, it becomes nothing more than an accessory. But let’s set aside those „individuals“. Today, this discussion is not about them.

    cost & exclusivity.

    Let’s not sugarcoat it: Leica M cameras are expensive. They are not for everyone, and I don’t believe they need to be. Photography is a deeply personal craft and what works for one photographer might not work for another. For some, an affordable DSLR or a cutting-edge mirrorless camera may be the perfect fit. But the Leica M is not about reaching an ultimate “goal” in photography, nor is it designed to appeal to everyone. It’s about an entirely different way of working and that is something few truly understand.

    A Leica M is like driving a BMW for instance. BMW drivers appreciate the superior handling and driving experience and they are willing to pay more for it. If you only look at numbers on paper, a Ford or Opel might give you more car for your money. But that’s not the point. A Ford or Opel driver may never understand why someone chooses a BMW because their priorities and expectations are entirely different. I don’t think a Canon or Nikon can truly understand the difference and value.

    leica m is different.

    A Leica M camera is unique not because it’s the “best” camera in terms of features or specifications but because it offers an entirely different experience. The rangefinder system forces you to slow down and think about every shot. You’re not relying on an electronic viewfinder, autofocus or burst modes to get the perfect frame. You’re manually focusing, composing and engaging deeply with the process. This tactile, deliberate approach makes photography feel more meaningful – a connection between the photographer and the image that’s often lost in the modern, fast-paced world of photography. Hello Sony-shooters!

    A Leica M is stripped down to the essentials – it takes photos, nothing more and nothing less. There are no fancy features. You have to work for your shots, to learn how to handle it and to master the tool. But in return, you are rewarded with a feeling that no conventional DSLR or mirrorless camera can provide.

    One of the things that makes Leica so special is its unique models, which no other manufacturer offers. Cameras like the M Monochrom, which only shoots in black and white or the Leica M-D, which has no display, cater to purists and enthusiasts. These cameras reinforce the idea that a Leica M photographer must truly know what they are doing. No ordinary photographer would choose a display-less or color-blind camera.

    separating tools from status.

    Critics often argue that “no one needs a Leica to take good photos” and they’re absolutely right. Great photos have been taken with every camera imaginable, from smartphones to disposable film cameras. But this argument misses the point entirely. The value of a Leica M doesn’t lie in its ability to take better photos than other cameras, it lies in how it changes the way you approach photography.

    The Leica M strips away distractions and brings the essence of photography to the forefront. It forces you to see and think differently, to immerse yourself in the moment rather than relying on technology to do the work for you. It’s about the journey, not just the results.

    personal bond.

    A Leica M is not just a camera, it’s a companion. You enjoy holding it, carrying it with you, and forming a connection with it. It sounds like magic, and in many ways, it feels like it. I’ve never had this experience with any other camera.

    My Leica M-D, in particular, has forced me to trust my skills, to believe in my abilities, and to acknowledge that I am a really good photographer. Ironically, I have never messed up a shot because of the lack of a display. In fact, my M-D has become my first choice even for weddings.

    No one ever walks into a camera store looking for „a camera“ and leaves with a Leica M – regardless of price. Buying a Leica M is always a conscious decision to commit to a specific photographic journey.

    once Leica, always Leica.

    There is no going back. „Once Leica, always Leica“ applies to most photographers who switch. Just holding a Leica M, feeling its weight, its solid metal construction and the precision of its build makes almost every other camera feel like a toy – even my incredible Fujifilm GFX medium format cameras, which I deeply love. The sheer craftsmanship of a Leica M is unmatched.

    Beyond the cameras themselves, the Leica community holds a special status in Germany. I’m not sure if it’s because Leica is a German brand, but I have connected and made friends with so many people in this niche group. This network of like-minded photographers is something I deeply appreciate.

    not for everyone.

    A Leica M is not for everyone, and that’s a fact. Nine out of ten times, when I hand my Leica M to someone to take a photo of me, it goes completely wrong. Most beginners don’t understand how to use a rangefinder. It’s not intuitive for someone unfamiliar with the system and that’s part of what makes it exclusive – not just in price but in skill requirement.

    rethink!

    So, the next time someone scoffs at the idea of a Leica M, perhaps they should pause and consider that it’s not about being better or more expensive. It’s about something far more intangible: a deeply personal, almost spiritual connection to the craft of photography. If that resonates with you, a Leica M might just be worth it. If not, that’s okay too – because, in the end, it’s not the camera but the vision behind it that truly matters.

  • the most hated camera.

    the most hated camera.

    In the summer of 2024, just before my holiday, I purchased the Leica D-Lux 109. My hope was to have an ultra-compact camera solution featuring a 24-70mm equivalent zoom, IBIS, and the beautiful Leica colours.

    The idea was to use it for assignments where I needed to capture interiors at the widest possible angle – something my Leica M with its 35mm and 50mm lenses simply couldn’t achieve. Additionally, I imagined it as the perfect travel companion, capable of handling various situations and easy enough to hand over so that, for once, I could also appear in some photos. After all, photographers are rarely in front of the camera.

    first impressions.

    At first glance, the Leica D-Lux 109 seemed promising. Its compact form factor and excellent build quality were truly impressive. These were the positives. However, the moment I switched it on, reality set in. The zoom lens felt wobbly and flimsy, despite being relatively sharp. The IBIS worked as advertised, but video performance was utterly disappointing.

    More importantly, using the D-Lux 109 simply wasn’t enjoyable – not just for me as a seasoned Leica M photographer, but even for my wife, who has no brand preferences and only cares about capturing the moment and the final image. The overall shooting experience felt awkward and uninspiring, and the battery life was shockingly bad, further adding to the frustration.

    usability issues.

    I genuinely wanted to like this camera, but it seemed determined to resist. Every time I turned it on, it presented me with new reasons to dislike it. The lens extends to 72mm, but push it to 75mm, and the camera throws an error, demanding a restart.

    Autofocus was another major letdown: On multiple occasions, the camera simply gave up and shut itself down, requiring a manual restart to function again. These persistent technical flaws turned every shooting experience into a test of patience.

    the colours disappointment.

    If the iconic Leica colours had at least been a saving grace, things might have been different. On the camera’s display, images looked promising, but once transferred and edited, they failed to live up to expectations. The post-processing experience was frustrating, leaving me regretting not bringing another camera instead.

    conclusion.

    Upon returning from my holiday, I placed the D-Lux 109 in the cupboard, where it remains to this day. I actively avoid thinking about its existence and feel guilty even considering selling it, knowing that any future owner might find it just as disappointing as I did.

    In the end, the Leica D-Lux 109 promised a lot but delivered very little, making it – at least in my experience – the most hated camera I’ve ever owned.